Biennale Gherdëina 5

FROM HERE TO ETERNITY (THAT’S WHERE SHE TAKES ME) – Without an eternity, without a sensitive, secret mirror of what passes through every soul, universal history is lost time, and along with it our personal history – which rather uncomfortably makes ghosts of us.[1]

Jorge Luis Borges, A History of Eternity, 1936

Ohne Ewigkeit, ohne einen sensiblen, geheimen Spiegel dessen, was jede Seele durchläuft, ist die universelle Geschichte verlorene Zeit – und damit auch unsere persönliche Geschichte, was uns unangenehm zu Geistern macht.[1]

Jorge Luis Borges, Eine Geschichte der Ewigkeit, 1936

Die Ewigkeit ist das Modell und das Urbild der Zeit, wie es der Meister der Labyrinthe und Spiegel, der argentinische Autor Jorge Luis Borges, beschreibt. Sie ist ein Spiel oder eine verlorene Hoffnung, argumentiert Borges in seinem essayistischen Werk Eine Geschichte der Ewigkeit. Er dekonstruiert Platons Konzept der Zeit als bewegtes Bild der Ewigkeit und erklärt Plotins Verständnis von Ewigkeit als eine Welt universeller Formen. Für Borges ist Nostalgie ein Modell kollektiver Ewigkeit:

“Der Exilant, der mit weichem Herzen an seine Erwartungen von Glück denkt, sieht sie sub specie aeternitatis (unter dem Aspekt der Ewigkeit), völlig vergessend, dass das Erreichen einer von ihnen alle anderen ausschließen oder verschieben würde. In der Leidenschaft neigt das Gedächtnis zum Zeitlosen. Wir fassen alle Freuden einer gegebenen Vergangenheit in einem einzigen Bild zusammen; die unterschiedlich roten Sonnenuntergänge, die ich jeden Abend sehe, werden in der Erinnerung eine einzige Sonne sein. Gleiches gilt für die Voraussicht: nichts hindert die unvereinbarsten Hoffnungen daran, friedlich nebeneinander zu bestehen. Anders gesagt: Ewigkeit ist der Stil des Verlangens. (Das besondere Vergnügen, das die Aufzählung gewährt, könnte plausibel in der Andeutung des Ewigen liegen – immediata et lucida fruitio rerum infinitarum.)” [2]

Nach Susan Stewart, Autorin von On Longing, ist der Ort des Verlangens – oder genauer die Richtung der Kraft in der narrativen Sehnsucht – immer ein Zukunfts-Vergangenes, ein Aufschub der Erfahrung in Richtung Ursprung, also das Eschaton, der Punkt, an dem die Erzählung beginnt und endet, wobei die Beziehung zwischen Materialität und Bedeutung erzeugt und transzendiert wird.[3]

Metaphysische Denker betonen außerdem die Kontinuität von Erfahrung und die Simultanität aller drei Zeitformen: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

“Die Vergangenheit ist in ihrer Gegenwart und auch die Zukunft. Nichts geschieht in dieser Welt, aber alles besteht fort, unbeweglich in der Glückseligkeit seiner Bedingung,” erklärt Borges und bezieht sich auf die augustinische Formel, nach der Elemente der Vergangenheit und Zukunft in jedem Moment der Gegenwart existieren. Um dies zu veranschaulichen, zieht er das Beispiel des Rezitierens eines Gedichts heran, eine Metapher für das intime Ineinander der Zeiten:

“Bevor ich beginne, existiert das Gedicht in meiner Erwartung; sobald ich es beendet habe, in meiner Erinnerung; doch während ich es rezitiere, erstreckt es sich in meiner Erinnerung auf das, was ich bereits gesagt habe, und in meiner Erwartung auf das, was ich noch zu sagen habe. Was für das ganze Gedicht gilt, gilt auch für jede Zeile und jede Silbe. Gleiches gilt für den größeren Kontext, dessen Teil das Gedicht ist, und für das individuelle Schicksal eines Menschen, das aus einer Serie von Handlungen besteht, und für die Menschheit, die eine Serie individueller Schicksale bildet.”

Ewigkeit, „Kind des Menschen“, entsteht also als Sequenz von Momenten und Abfolge von Handlungen, in der Erinnerung und Geschichte das Universelle und das Private aufeinandertreffen und eine gemeinsame Sprache formen. Von Platon und Plotin über metaphysische Denker und den Heiligen Augustinus bis zu Borges und Giorgio Moroder manifestiert sich Ewigkeit als post-utopisches Feld bedingungsloser Identität.

FROM HERE TO ETERNITY – BIENNALE GHERDEINA 5. AUSGABE

Die 5. Ausgabe der Biennale Gherdeina findet in Gröden statt, einem Ort atemberaubender Natur, reicher kultureller Landschaft, einzigartiger künstlerischer Tradition und dramatischer regionaler Geschichte. Über das Hier hinaus, auf dem Weg zu einem Dort, einer raumzeitlichen Fantasie von Miteinander und Beständigkeit, stellen die Künstler die Stabilität lokaler Tradition und regionaler Identität in Frage.

Die Ausstellung FROM HERE TO ETERNITY kartographiert die Hybridität des Einheimischen – Gewöhnliches, Alltägliches, Häusliches, Heimisches – auf seinem Weg in ein erweitertes Universum. Phänomene und Themen, die zunächst vertraut und zahm waren, ändern ihre Bedeutung und entfalten Komplexität jenseits spezieller Zuschreibungen, sozialer, geopolitischer, historischer oder kultureller Modelle.

Der Begriff vernacular (dt. „vernakulär“, einheimisch) wird oft mit Zeitlosigkeit assoziiert und emotional mit Ort und Zuhause (Heimat) verbunden. Er stammt vom lateinischen verna, das Kinder von Sklaven bezeichnet, die im Haushalt ihres Herren geboren wurden, im Gegensatz zu gekauften Sklaven. Allgemeiner beschreibt er Dinge, die der häuslichen Sphäre zugehörig sind, im Gegensatz zu öffentlichen Belangen (res publica). Später bezeichnet „vernakulär“ die Spannung zwischen geschlossener häuslicher Sphäre und öffentlichem Raum.

Die Künstler der 5. Biennale bejahen lokale Eigenheiten, dekonstruieren aber aktiv das Vokabular des Einheimischen und verschieben dessen Selbstverständnis kritisch, mit dem Ziel einer neu definierten sozio-politischen und kulturellen Beziehung zwischen Ort und Herkunft. Die Ausstellung betrachtet das Einheimische als wertvolle Quelle in einem Prozess radikaler Transformation, in dem Geschichte, Traditionen und kulturelles Erbe in Bewegung gesetzt werden.

Hier verbinden sich konzeptuelle Geometrie, mythologische und historische Rituale, Tradition und Illusion, selbstreflexive Fähigkeiten und materielle/formale Sinnlichkeit mit der Balance von Materie, Wahrnehmungs-Magie und minimaler Körperlichkeit – ein Weg von Hier zur Ewigkeit wird skizziert.

FROM HERE TO ETERNITY untersucht die Möglichkeit einer Alchemie in der heutigen Zeit vorgefertigter Ideen und rigider Kanons. Die Ausstellung eröffnet einen polyphonen, nicht-generischen Raum, in dem Geschichte und Materie kollidieren und in Dialog treten; das „Hier“ wird als fruchtbarer Boden entfesselter Kreativität definiert, eine Zone für eine abenteuerliche Reise in eine futuristische, imaginäre Ewigkeit, ein heterotopischer Ort, an dem Gedanken frei fließen können.

Die Werke – vor allem Skulpturen, aber auch Installationen, Objekte, Zeichnungen, Performances und Videos – wurden größtenteils eigens für die Biennale geschaffen und teilweise in Zusammenarbeit mit lokalen Holzschnitzern, Kunsthandwerkern und Bildhauerwerkstätten realisiert. Jenseits von Utopie und hin zu phantasmagorischer Ewigkeit entfalten sich die Narrativen wie das vorgetragene Gedicht des Heiligen Augustinus, um Zeitformen und Schicksale zugleich zu umarmen.

Handgeschnitzt aus einem einzigen Holzblock, strahlen die anonymen Figuren von Stephan Balkenhol Zeitlosigkeit aus. Adrian Paci kehrt das Konzept des Heimkehrens um und transformiert kulturelle Identitäten. Christian Kosmas Mayer thematisiert Scheitern, indem Geschichte als hoffnungslose Ruine exhumiert wird. Katinka Bock zeigt post-romantische Sehnsucht und archaische Rückkehr der Relikte. Szymon Kobylarz kombiniert Handwerk und wissenschaftliche Neugier als Zeugnis der Gegenwart. Xavier Veilhan ehrt Geschichte, Natur und die Vergänglichkeit der Zeit. Franz Kapfer spannt symbolische Brücken über Geografie und Soziopolitik, während Fernando Sánchez Castillo kollektive Erinnerung inszeniert. Marzia Migliora dramatisiert regionale Spielzeuggeschichte. Anna Hulačová kritisiert und reinterpretiert lokale Traditionen. Michele Bernardi erforscht Sehnsucht und Erinnerung, Nicola Samori die Dominanz von Geschichte und Religion auf kollektives Bewusstsein.

Adam Budak, Kurator

“Nachts fließt der Fluss der Stunden von seiner Quelle, die das ewige Morgen ist…”
– Miguel de Unamuno

Quellen:
[1] Borges, Jorge Luis, A History of Eternity, in Borges, Jorge Luis, The Total Library. Non-Fiction 1922–1986, Penguin Classics, London 2000.
[2] Borges, op. cit., S. 136.
[3] Stewart, Susan, On Longing, Duke University Press, Durham NC 1993.
[4] Borges, op. cit., S. 136.
[5] Umbach, Maiken und Hüppauf, Bernd (Hg.), Vernacular Modernism. Heimat, Globalisation and the Built Environment, Stanford University Press, Stanford CA 2005, S. 9.