Biennale Gherdëina 6

Angetrieben durch das Begehren, „die Berge zu schreiben“, verbindet die Ausstellung WRITING THE MOUNTAINS Grenzdisziplinen der Kulturgeologie, Kommunalökologie, performativen Wissenschaft und der Relationalen Ästhetik. Sie hinterfragt konventionelle Darstellungs- und Wahrnehmungsformen und bezieht sich auf ein von Natur, Landschaft und Gemeinschaft geprägtes Vokabular. Das Projekt ist polyphon: Es stellt kollaborative und partizipative Arbeitsweisen in den Vordergrund und vermischt polyphone Formen – von Performance, einschließlich Tanz, Gesang, Poesie und gesprochenem Wort, über Architektur und Design, Inszenierung und Ausstellung bis hin zu ephemeren Formen –, fokussiert auf Gemeinschaftsgeist, Engagement und Kollektivität sowie auf Recherche und Feldforschung. Als solches ist WRITING THE MOUNTAINS ein poetischer Vorschlag; hier, in dem, was als Akt des Lernens von den Bergen gesehen werden kann, wird (die Sprache der) Poesie zu einer Partitur künstlerischer Äußerungen, die den Ort und seine erhabene Intensität feiern.

Die am 23. Juni 2018 eröffnende 6. Biennale Gherdëina ist eine Reise in die polymorphe Natur der Berge und ihrer Sprache. Das Eröffnungsdatum ist nicht zufällig gewählt: An diesem Tag vor 268 Jahren wurde der Vater der Dolomiten, Dieudonné Sylvain Guy Tancrède de Gratet de Dolomieu – in der geläufigeren Kurzform Déodat de Dolomieu – geboren. Er war ein französischer Geologe, der 1792 ein kalkiges Gestein entdeckte, das fortan zusammen mit der erhabenen Gebirgskette im Nordosten Italiens seinen Namen tragen sollte.

Unter dem diesjährigen Motto WRITING THE MOUNTAINS verschränkt die Ausstellung Grenzdisziplinen der kulturellen Geologie, kommunaler Ökologie, performativer Wissenschaft und vergleichender Praxis engagierter Ästhetik miteinander, wobei konventionelle Formen der Darstellung und Wahrnehmung im Bezug auf Natur, Landschaft und Gemeinschaft hinterfragt werden. Ein Polylog entsteht, in dessen Vordergrund gemeinschaftliche und partizipative Arbeitsweisen stehen, in die sich polyphone Formen der Performance hineinmischen: Tanz und Gesang, Dichtung und gesprochenes Wort, Architektur und Design, Aufführung und Ausstellung bis hin zu ephemeren Formen, die auf Gemeinschaftsgeist, Engagement und Kollektivität gründen, ergänzt durch Forschung und Feldstudien.

Als solcher ist WRITING THE MOUNTAINS ein poetisches Unternehmen; in dem, was als Akt des Lernens von den Bergen gesehen werden kann, liefert (die Sprache der) Poesie eine Partitur für eine Sammlung künstlerischer Ausdrucksformen, die den Ort und seine sublime Intensität zelebrieren. Die für die Biennale komponierte dichterische Erzählung Überwasser von Alessandro De Francesco ist ein Manifest der „intimen Unermesslichkeit“ der Dolomiten: eine Serie sinnlicher Tableaus, die zusammen mit einem Lexikon der elementaren Sprache der Natur den Prototyp für die multiplen Szenarien von WRITING THE MOUNTAINS liefern.

Als Fortsetzung der Vorgänger-Biennale, deren Schwerpunkt die Rhetorik der Sehnsucht war, sucht WRITING THE MOUNTAINS nach Mustern für Zugehörigkeit, Identifikation und Zusammenleben. Sie ehrt die Berge und die sie bewohnende Gemeinschaft, reflektiert die für diesen Ort und seine Menschen prägende Zähigkeit und Ausdauer und würdigt das Gebirge als Ort der Ehrfurcht und Intimität, der Befreiung und des Widerstands. Die Ausstellung betrachtet das Biotop der Berge als Ritual im Fluss, archetypisch und wandelbar, das immer wieder neu formuliert und überschrieben wird – ein mystisches und reales, zugleich sublimes und weltliches Wesen, die Äußerung eines Wunsches, umrankt von Legenden, Mythen und Alltagsträumen.