Markus Delago
∗1964, Italy
lives and work in Ortisei, Italy
Bildhauerlehre bei Hermann Josef Runggaldier.Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München, lebt und arbeitet in St. Ulrich. Wie Flächen die sich in der Natur auf der Oberfläche vernetzen und verbreiten wie "Graffiti" die in den urbanen Zentren der Städte, über öffentlichen Anlagen und Wände
dahin ziehen. Markus Delago führt lebhafte farbliche Experimente durch, von Graffiten bis zu den eigenen Fußstapfen.
Markus Delago richtet seine Analysen auf ein konzeptuelles und abstraktes Gebiet und analysiert die Bildung der kreativen Haltung mit strenger Ironie. Mit der Aktion „Rhythmus zur Auflösung eines Systems“ erfreut er uns, indem er den Zusammenhang zwischen Fülle und Leere spielerisch darstellt. Wenn man einen rabbinischen Spruch umschreibt, erkennen wir, dass unsere Aufmerksamkeit sehr oft mehr von der Vase als von dessen Inhalt angezogen wird. Und der Künstler unterstreicht vor allem die Vase, d.h. die Umrisse der Figuren indem er, nicht zufälligerweise, denselben Gelbton der Verkehrsschilder benutzt. In beiden Fällen umrahmt die Farbe die Leere des Raumes, indem sie dem Negativen, und nicht dem Positivem, eine Art Grenze setzt. Der benutzte Spray, luftig und hauchdünn in seiner Substanz, besiegelt die Abwesenheit der Tastbarkeit der am Boden gezeichneten Umrisse in der Nähe der Südtiroler Sparkasse, Schauplatz eines Banküberfalls im Jahr 2006. Von den eigentlichen Personen jenes Tages bleiben nurmehr die Spuren ihrer körperlichen Hüllen übrig, dargestellt als Schatten, von denen man nur mehr eine bereits verblasste Vergangenheit verfolgt. Die anfängliche Ratlosigkeit des Zuschauers gegenüber der Darstellung von Markus Delago verwandelt sich in deren Beobachtung, die genau diese Formen auslösen, die alles sind was von jenem Ereignis übrig geblieben ist, wie leere Flaschen die nach einer öffentlichen Veranstaltung herumliegen, wie der Künstler sagt. Der Künstler baut das wesentliche Gerüst eines vergangenen Augenblickes wieder auf, sowie der Priester die Feierlichkeit der ursprünglichen Liturgie vereinfacht. Daraus folgt, dass der Künstler die Bedeutung des geistigen und erfinderischen Moments des Werkes auf entscheidende Weise hervorhebt, indem er seine „Aktion“wie einen Splitter der Wahrheit in unserer emotionalen Fantasie verbleiben lässt
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