Biennale Gherdëina 1

Le opere in questa mostra collettiva, curata da Danila Serafini, accolgono modi espressivi estremamente differenti tra loro, eppure oggi perfettamente accostabili e convergenti.

In questo senso, alcune opere più concettuali, che utilizzano il “già fatto” tratto dalla dimensione del quotidiano, convivono perfettamente con sculture e interventi frutto della manualità esperta dell’artista. Nell’atto di creare, ognuno dei cinque artisti insegue nel suo specifico un proprio punto di vista, un proprio mondo di riferimenti con cui rapportarsi.

La fusione in bronzo di Lois Anvidalfarei, ad esempio, ci propone la figura umana come termine di riferimento. Il corpo è concepito evocando una sorta di trasfigurazione che ne accentua il senso del volume. Eppure queste figure, nonostante l’ingombro spaziale, suggeriscono emotivamente un senso di levità e delicata armonia che coglie di sorpresa lo spettatore.

Di differente registro è la ricerca di Markus Delago, che sulla superficie bidimensionale crea interventi cromatici di forte impatto. I piani di colore si differenziano sensibilmente tra loro, mentre il segno utilizzato appare energico e intensamente regressivo. Una campitura bianca a volte costituisce lo sfondo sul quale stagliare le presenze cromatiche, in questo modo maggiormente isolate ed in evidenza.

Nelle sculture di Aron Demetz la figura umana, in alcuni casi, si rapporta sensibilmente al vero, ed allo stesso tempo in essa è possibile cogliere tensioni stranianti che l’attraversano. Il materiale utilizzato, la postura del corpo e gli sguardi delle persone raffigurate costituiscono i punti di forza sui quali costruire l’impatto emotivo complessivo. In questo clima, la forza del particolare impone un nuovo equilibrio alla dimensione compositiva.

Gli interventi di Isabell Pitscheider, invece, affrontano maggiormente la dimensione della concettualità, e si sviluppano partendo da un confronto particolare con la realtà del quotidiano. Spesso nelle sue opere è presente un leggero e disincantato spirito ludico, mentre altre volte si registra un’esigenza di delicatezza poetica che coinvolge e affascina lo spettatore. Ogni elemento in gioco, ogni passaggio che costituisce il percorso concettuale dell’opera, diviene una componente essenziale per giungere a valutare emotivamente l’intervento proposto.

Le sculture di Thaddäus Salcher puntano ad esaltare la definizione della forma nello spazio. L’ambiente nel quale situare l’opera, in questo modo, viene coinvolto da nuove tensioni plastiche nelle quali il ritmo, la continuità e l’importanza del volume costituiscono dei valori di riferimento sui quali far convergere l’attenzione.

In una visione ampia possiamo affermare che in questa collettiva vengono proposte allo spettatore cinque distinte strategie creative differenti tra loro, ma significative, proprio nella loro eterogeneità, del tempo storico articolato e complesso che stiamo attraversando.

Guido Molinari