EN

Arnold Mario Dall'O is an artist who knows how to deal with many artistic media and forms of expression and does not want to be tied down to one technique or form of presentation. His drawings and book illustrations, his paintings, sculptures and installations draw on a profound knowledge of art and cultural history and confront the viewer with current socio-political and social issues, coupled with considerations critical of media and consumption. Dall'O is well acquainted with exhibiting art beyond institutional frameworks, as this is a decisive aspect and drive of his work. Thus we encounter his artworks in the urban environment, on the street or in an underground car park, in public buildings such as the South Tyrolean Landhaus, shops, banks or hotels, but also in the great outdoors.

The artwork by Arnold Mario Dall'O is a suggestive work of emotional density and sensual power - and already visible from afar. On a four-metre-high wooden lath scaffolding is a large head, on whose forehead sits a small monkey in a crouching position. Dall'O's work shows us a very different way of dealing with the material wood. The tower with the raw wooden pallets stands in a tense contrast to the sculpturally "traditionally" shaped light wooden sculpture. Water runs out of the eyes of the oversized head, the head is symbolically inclined towards the mountain peaks. Man's view of nature and especially of the mountains is a cultural-historical phenomenon that has been a space of imagination for longings, ideas and images for centuries. The inhospitable nature of the mountains is feared and fascinated, the mountains are romanticised and appropriated for tourism. But most of the time, according to Dall'O, the mountains remain only a projection surface for man's desires, the fulfilment of which rarely occurs. The artist plays with the environment of the pedestrian zone and the impressive view, with people's longing and the beauty of the mountains. Melancholy resonates, Dall'O makes his sculpture cry. The water leaves traces on the head and pallets, but especially the wind and weather will permanently change the colour and shape of the wood in the course of the exhibition.

IT

Arnold Mario Dall’O è un artista poliedrico. Egli impiega forme e mezzi espressivi diversi, sfruttando svariate tecniche o forme di presentazione. I suoi disegni e le illustrazioni di libri, i suoi dipinti, le sculture e le installazioni attingono da una profonda conoscenza della storia dell’arte e della cultura e pongono lo spettatore di fronte a questioni socio-politiche e sociali attuali, proponendo anche riflessioni critiche riguardanti certi ambienti mediatici accompagnate dalla critica del consumo. Dall’O vanta diverse esperienze espositive anche al di là dei comuni spazi istituzionali – esperienze che sono un aspetto fondamentale e una spinta aggiuntiva per la sua produzione artistica. È abbastanza frequente infatti incontrare le sue opere in ambito urbano, sulle strade o in parcheggi coperti, in edifici pubblici (ad esempio il palazzo del Consiglio della Provincia Autonoma di Bolzano), in negozi, banche, alberghi e anche nella natura.

La scultura di Arnold Mario Dall’O, visibile già da lontano, è un’opera suggestiva di forte carica e impatto emozionale. Su un’impalcatura di palette di legno alta quattro metri è posta una grossa testa su cui siede, accovacciata, una piccola scimmia. Dall’O ci propone attraverso la sua opera un approccio molto diverso al materiale legno. La torre, realizzata con palette di legno piuttosto grossolane, è in netto contrasto con la testa, finemente lavorata secondo le regole della scultura nel legno „tradizionale“. Dagli occhi della testa sovradimensionale, rivolta significativamente verso le cime delle montagne, sgorga dell’acqua. Lo sguardo dell’uomo rivolto alla natura e specialmente alle montagne, è un fenomeno storico-culturale che da secoli richiama alla mente momenti nostalgici, desideri e immagini, lasciando spazio all’immaginazione. La natura inospitale delle montagne, idealizzate e sfruttate turisticamente, è temuta ma al tempo stesso ci affascina. Per Dall’O, però, le montagne sono in molti casi una mera superficie di proiezione dei desideri dell’uomo che solo in rarissimi casi si realizzano. L’artista mette in relazione la scenografia della zona pedonale e il grandioso panorama, la nostalgia e i desideri dell’uomo e la bellezza della montagna. Il pianto della scultura di Dall’O tradisce anche una certa malinconia. L’acqua lascerà traccia del suo passaggio sulla testa e sulle palette di legno, e soprattutto le intemperie andranno a modificare irreversibilmente il colore e la forma del legno.

DE

Arnold Mario Dall’O ist ein Künstler, der mit vielen künstlerischen Medien und Ausdrucksformen umzugehen weiß und sich nicht auf eine Technik oder Präsentationsform festlegen lassen will. Seine Zeichnungen und Buchillustrationen, seine Malereien, Skulpturen und Installationen schöpfen aus einer fundierten Kenntnis der Kunst- und Kulturgeschichte und konfrontieren den Betrachter mit aktuellen gesellschaftspolitischen und sozialen Fragestellungen, gepaart mit medien- und konsumkritischen Überlegungen. Mit dem Ausstellen von Kunst jenseits institutioneller Rahmenbedingungen ist Dall‘O gut vertraut, ist das doch ein entscheidender Aspekt und Antrieb seiner Arbeit. So begegnen uns seine Kunstwerke im urbanen Umfeld, auf der Straße oder in einer Tiefgarage, in öffentlichen Gebäuden, etwa dem Südtiroler Landhaus, Geschäften, Banken oder Hotels, aber auch in der freien Natur.

Das Kunstwerk von Arnold Mario Dall’O ist eine suggestive Arbeit von emotionaler Dichte und sinnlicher Kraft – und bereits von weitem sichtbar. Auf einem vier Meter hohen Holzlattengerüst befindet sich ein großer Kopf, auf dessen Stirn sitzt ein kleiner Affe in Hockestellung. Dall‘O veranschaulicht uns in seiner Arbeit einen ganz unterschiedlichen Umgang mit dem Werkstoff Holz. Der Turm mit den rohen Holzpaletten steht in einem spannungsreichen Kontrast zu der bildhauerisch „traditionell“ geformten hellen Holzskulptur. Aus den Augen des überdimensionalen Kopfes rinnt Wasser, das Haupt ist symbolträchtig in Richtung der Berggipfel geneigt. Der Blick des Menschen auf die Natur und insbesondere auf die Berge ist ein kulturhistorisches Phänomen, das seit Jahrhunderten Imaginationsraum für Sehnsüchte, Vorstellungen und Bilder ist. Die unwirtliche Natur der Gebirge wird gefürchtet, und sie fasziniert, die Ber-ge werden romantisch verklärt und touristisch vereinnahmt. Doch meist bleiben die Berge, so Dall‘O, nur eine Projektionsfläche für die Wünsche des Menschen, deren Erfüllung in den seltensten Fällen eintritt. Der Künstler spielt mit dem Umfeld der Fußgängerzone und dem beeindruckenden Ausblick, mit der Sehnsucht der Menschen und der Schönheit der Berge. Melancholie schwingt mit, Dall‘O lässt seine Skulptur weinen. Das Wasser hinterlässt Spuren auf Kopf und Paletten, besonders aber Wind und Wetter werden im Laufe der Ausstellungszeit Farbe und Gestalt des Holzes nachhaltig verändern.