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Dormancy von Jacopo Belloni – eines der Werke, die vom 31. Mai bis 13. September 2026 Teil von (Future) Paradise Gardens, der zehnten Ausgabe der Biennale Gherdëina, kuratiert von Samuel Leuenberger, zusehen sein werden – zählt zu den Gewinnerprojekten der 14. Ausgabe des Italian Council 2025. Das Förderprogramm der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums verfolgt das Ziel, italienische Gegenwartskunst international zu fördern.

Dormancy entfaltet sich in zwei Phasen, in zwei skulpturalen Zyklen. Der erste Zyklus, Dormienti (Schlafende), besteht aus einem Samen-Behältnis – einer Art Schrein oder Reliquiar, der Samen enthält, die gemeinsam mit Vereinen und Gruppen der jeweiligen Ausstellungsorte, in diesem Fall Gröden, untersucht und gesammelt werden.

Der zweite skulpturale Zyklus, Nenie (Klagelieder), umfasst Skulpturen aus Kupfer-Destillatoren, die als Extraktoren zur Gewinnung ätherischer Öle von Pflanzen, mit beruhigenden und schlaffördernden Eigenschaften, dienen. Der zweite skulpturale Zyklus, koproduziert mit der Biennale Gherdëina, soll zu einer Auseinandersetzung mit dem Thema Garten beitragen – der nicht nur Schutzraum für Flora und Fauna ist, sondern auch ein Ort, an dem Vorstellungen einer gerechten und gleichberechtigten Zukunft Gestalt annehmen. Zudem wird Dormancy  von der Arbeitsgruppe Ackerbau und Arznei- und Gewürzpflanzen des Versuchszentrums Laimburg wissenschaftlich begleitet, dem führenden Forschungsinstitut für Landwirtschaft und Lebensmittelverarbeitung in Südtirol.

Im Dachgeschoss eines alten Schulgebäudes in St. Christina setzt sich Dormancy, bestehend aus beiden skulpturalen Zyklen, sowohl mit den biologischen als auch mit den emotionalen Dimensionen des Innehaltens auseinander. Sie laden die Besucher*innen zu einer verlangsamten Wahrnehmung ein, in der Dormanz nicht als Abwesenheit erscheint, sondern als ein Zustand des Ausharrens – ein Zwischenraum, in dem sich Leben zurückzieht, vorbereitet und leise fortbesteht.

Der erster Teil des Projekts wurde in Zusammenarbeit mit dem Centre d’Art Contemporain Genève in der Ausstellung Jardins Défiants (Defiant Gardens), kuratiert von Elise Lammer, vom 10. September bis 25. Oktober 2025 in der Halle Nord in Genf produziert und gezeigt. Ab Ende Mai 2026 wird der zweite Teil des Projekts nun im Rahmen der Biennale Gherdëina 10 zu sehen sein. Darüber hinaus wird Bellonis Projekt im Rahmen von Fogo Fátuo, einer Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Galeria Municipal do Porto in Portugal, am 4. Juli vorgestellt und in einem Vortrag im Rahmen von Triangle-Astérides im Sommer in Marseille präsentiert. Im Rahmen der Biennale Gherdëina wird zudem im Laufe des Sommers eine spezielle Samenernte für die Skulptur organisieren. Abschließend wird Dormancy in die permanente Sammlung der GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo aufgenommen.

Das Projekt wird mit Unterstützung der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums im Rahmen des Programms Italian Council (14. Ausgabe, 2025) realisiert, das der internationalen Förderung italienischer Gegenwartskunst gewidmet ist.

07. Mai 2026, 10:00 – 13:00 Uhr
Associazione I Bochaleri
Castello 1257, Venedig (direkt neben Serra dei Giardini)

Wie in den vergangenen Ausgaben, lädt Biennale Gherdëina herzlich zu einem Open-Air-Frühstück im Garten der Venezianischen Keramiker*innenvereinigung I Bochaleri ein.

Zur Feier der zehnten Ausgabe der Biennale wird die Jubiläumspublikation “BG1-10. Biennale Gherdëina Anniversary” präsentiert.

Der Präsident des Vereins Zënza Sëida, Eduard Demetz, sowie die Direktorin der Biennale, Doris Ghetta, sind vor Ort.

Das Frühstück bietet die Gelegenheit mit dem Kurator Samuel Leuenberger und einigen der ausstellenden Künstler*innen das Thema der diesjährigen Ausgabe (Future) Paradise Gardens zu erkunden.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
RSVP

Das Team der Biennale Gherdëina lädt herzlich vom 31.05 – 13.09.2026 zur 10. Ausgabe der Biennale Gherdëina (Future) Paradise Gardens, kuratiert von Samuel Leuenberger, in Gröden ein.
Die Eröffnung findet am 30.05.2026, ab 10.00 Uhr, im Zentrum von in St.Ulrich statt.

Teilnehmende Künstler*innen:
Chanelle Adams (1992, USA), Andrius Arutiunian (1991, Armenien/Litauen), Jacopo Belloni (1992, Italien), Alice Bucknell (1993, Großbritannien/USA), Leonardo Bürgi (1994, Mexiko/Schweiz), Giulia Cenci (1988, Italien), Dorota Gaweda (1986, Polen) & Eglė Kulbokaitė (1987, Litauen), Sandra Knecht (1968, Schweiz), Judith Neunhäuserer (1990, Italien), Walter Niedermayr (1952, Italien), Masatoshi Noguchi (1988, Japan/Italien), Gabriela Oberkofler (1975, Italien), Lydia Ourahmane (1992, Algerien), Gregor Prugger (1954, Italien) & Leonora Prugger (1995, Italien), Ana Prvacki (1976, Serbien), Augustas Serapinas (1990 Litauen), Bas Smets (1975, Belgien) & Eliane Le Roux (1983, Frankreich), Bosco Sodi (1970, Mexiko), Constantin Thun, Kelly Tissot (1995, Frankreich), Alvaro Urbano (1983, Spanien), Yuyan Wang (1989, China), Evelyn Taocheng Wang (1981, China), Pedro Wirz (1981, Brasilien/Schweiz) & Michael Marder (1980, Kanada/Portugal).

Mehr Informationen folgen in Kürze!

Zum ersten Mal in der Geschichte der beiden Festivals vereinen Biennale Gherdëina und Kaunas Biennial ihre Kräfte und setzen somit einen Meilenstein, welcher zwei dynamische Plattformen für zeitgenössische Kunst in Europa näher bringt. Die Kaunas Biennial wurde 1997 gegründet und gilt als das größte und langlebigste Festival für zeitgenössische Kunst in den baltischen Ländern. Ursprünglich auf Textilkunst fokussiert, hat sich die Biennale über die Jahre in ein dynamisches Forum für eine Vielzahl künstlerischer Ausdrucksformen verwandelt. Die einzelnen Editionen und deren Themen regen den internationalen Diskurs an, indem sie aktuelle soziale und kulturelle Themen ansprechen – Werte, welche jenen der Biennale Gherdëina sehr ähnlich sind.

Vom 12. September bis 23. November 2025 lädt die 15. Kaunas Biennial mit der Satellitenausstellung Echoes Between Forests and Mountains zu einer Reise durch Kunst, Natur und Imagination ein. Unter der kuratorischen Leitung von Lorenzo Giusti (Biennale Gherdëina 9) und Neringa Kulik (Kaunas Biennial) vereint die Ausstellung Werke italienischer und litauischer Künstlerinnen. Im Mittelpunkt stehen die Beiträge der drei italienischen Positionen der Biennale Gherdëina 2024 – Atelier dell’Errore, Ruth Beraha und Arnold Holzknecht – sowie die Arbeiten der litauischen Künstlerinnen Maximilian Oprishka, Aisteé Ambrazevičiūté und Andrius Arutiunian. Gemeinsam entfalten sie einen vielstimmigen Dialog zwischen Landschaften, Kulturen und künstlerischen Imaginationen.

In den Räumen der Meno Parkas Gallery und im Rathaus von Kaunas entfaltet sich eine Ausstellung, die Ausdruck einer lebendigen, internationalen Zusammenarbeit ist – einer Verbindung zwischen Kaunas, der Biennale Gherdëina, der Lyon Biennale und CHRONIQUES – der Biennale des Imaginaires Numériques. Echoes Between Forests and Mountains wird so zu einer kulturübergreifenden Erfahrung, die über nationale Grenzen hinausreicht und die gemeinsame Imagination und den künstlerischen Dialog zwischen Italien, Litauen und Frankreich feiert.

Echoes Between Forests and Mountains untersucht das komplexe Zusammenspiel von Natur, Mythos, Technologie und menschlichem Eingriff. Ausgehend von ihren jeweiligen Landschaften – den litauischen Wäldern bis hin zu den alpinen Tälern – bieten die teilnehmenden Künstler*innen bildhauerische und sensorische Erlebnisse, die ein gemeinsames Interesse an der Beziehung zwischen Mensch und Natur und ihrem ständigen Wandel widerspiegeln. Skulpturen, Filme, Installationen und Soundinstallationen bilden eine konzeptuelle Landschaft, in der ökologische Prozesse, menschliche Geschichte und spekulative Zukunftsvisionen zusammenfließen.

Vom 30. Mai bis 13. September 2026 werden drei herausragende litauische Künstler*innen – Andrius Arutiunian, Eglé Kulbokaité und Augustas Serapinas – ihre einzigartigen Beiträge zur Biennale Gherdëina 10 präsentieren. Ausgewählt wurden sie von Samuel Leuenberger, Kurator der kommenden Ausgabe, inspiriert durch seine Forschungsreise nach Vilnius und Kaunas im Januar 2025. Ihre Teilnahme eröffnet ein neues, lebendiges Kapitel im kreativen Dialog zwischen den beiden Biennalen.

Dieser kreative Austausch floriert dank der gemeinsamen Vision und der Zusammenarbeit des italienischen Kulturministeriums, des Litauischen Kulturinstituts und der Botschaft der Republik Litauen in der Italienischen Republik, wodurch Brücken zwischen den Dolomiten und dem Baltikum geschlagen werden und Ideen, Kulturen und Fantasien frei miteinander verschmelzen können.

Echoes Between Forests and Mountains ist Teil des Programms Cultura Lituania in Italia (Litauische Kultur in Italien 2025–2026), das vom Litauischen Kulturinstitut und der Botschaft der Republik Litauen in der Italienischen Republik realisiert wird.

Biennale Gherdëina, die in der einzigartigen Kulisse des UNESCO-Weltnaturerbes der Dolomiten stattfindet, freut sich, die Ernennung von Samuel Leuenberger zum Kurator ihrer 10. Ausgabe bekannt zu geben. Durch neue Auftragsarbeiten und ein Ausstellungsprogramm, das auf Umweltprojekten und öffentlicher Programmgestaltung basiert, ist die Biennale organisch von einer Ausgabe zur nächsten gewachsen. Dabei hat sie die internationale Kunstwelt vor Ort versammelt und gleichzeitig eine enge Verbindung zu den kulturellen, historischen und sprachlichen Wurzeln der Alpenregion bewahrt. In Übereinstimmung mit dieser Vision, jedoch auf der Suche nach neuen und noch unerforschten Wegen, wird Biennale Gherdëina 10 vom 29. Mai bis 13. September 2026 in St. Ulrich und den umliegenden Gebieten des Grödnertals, Italien, stattfinden.

Samuel Leuenberger ist Gründer und Direktor von SALTS, einem gemeinnützigen Ausstellungsraum in Birsfelden und Bennwil, Schweiz, der den interdisziplinären Austausch und den Dialog mit aufstrebenden Künstler*innen fördert. Zuletzt war er Kurator des Messeplatz-Projekts für Art Basel und arbeitet derzeit an der dritten und letzten Ausgabe des Projekts Art in Public Space mit Globus, in Zusammenarbeit mit Fondation Beyeler. Von 2016 bis 2023 war er der Kurator des Parcours-Sektors von Art Basel. Seine kuratorische Vision basiert auf einer tief verwurzelten Zusammenarbeit, die sich durch einen starken Fokus auf Empathie und Zugänglichkeit auszeichnet. Oft arbeitet Leuenberger mit Künstler*innen zusammen, zu denen er langjährige Beziehungen pflegt. Sein kuratorischer Ansatz betont auch die langsame, durchdachte Auseinandersetzung mit Kunst und Architektur und deren Verbindung zur natürlichen Umgebung, wodurch er zugängliche, aber zum Nachdenken anregende Erlebnisse schafft.

In Reaktion auf die Nominierung äußert Leuenberger:

„Es ist mir eine große Ehre und Freude, als Kurator für die 10. Ausgabe der Biennale Gherdëina ernannt zu werden, die in einer so atemberaubend schönen Landschaft stattfindet. Die Dolomiten bieten eine inspirierende Kulisse, reich an natürlicher Schönheit, handwerklichen Traditionen und zeitlosen Berggeschichten – ein idealer Rahmen, um das Konzept der (Future) Paradise Gardens zu erkunden. Diese Gärten, die sich zwischen der rohen Pracht der Natur und der menschlichen Kultivierung befinden, dienen nicht nur als Zufluchtsorte für Flora und Fauna, sondern auch als Räume, die unsere Bestrebungen nach einer Zukunft widerspiegeln, die auf Gerechtigkeit und Gleichberechtigung basiert. In dieser Umgebung können wir uns Gärten vorstellen, die sowohl Körper als auch Geist nähren, Räume der Zuflucht und Möglichkeiten für alle.“