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Dormancy di Jacopo Belloni – una delle opere che saranno esposte dal 31 maggio al 13 settembre 2026 nell’ambito di (Future) Paradise Gardens, decima edizione di Biennale Gherdëina, curata da Samuel Leuenberger – è tra i progetti vincitori della 14ª edizione dell’Italian Council 2025. Il programma di sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura mira a promuovere l’arte contemporanea italiana a livello internazionale.

Dormancy si sviluppa in fasi, attraverso due cicli scultorei. Il primo ciclo, Dormienti, consiste in contenitori di semi – una sorta di santuari o reliquiari che custodiscono semi studiati e raccolti insieme ad associazioni e gruppi dei luoghi espositivi coinvolti, in questo caso la Val Gardena.

Il secondo ciclo scultoreo, Nenie, comprende sculture realizzate con alambicchi in rame, utilizzati come estrattori per ottenere oli essenziali da piante dalle proprietà calmanti e concilianti del sonno. Questo secondo ciclo, co-prodotto da Biennale Gherdëina, intende contribuire a una riflessione sul tema del giardino – non solo come spazio di protezione per flora e fauna, ma anche come luogo in cui possono prendere forma visioni di un futuro giusto ed equo. Inoltre, Dormancy è accompagnato scientificamente dal gruppo di lavoro Culture Arative e Piante Aromatiche del Centro di Sperimentazione Laimburg, il principale istituto di ricerca per l’agricoltura e la trasformazione alimentare dell’Alto Adige.

Nel sottotetto di un antico edificio scolastico di Santa Cristina, Dormancy, composto da entrambi i cicli scultorei, affronta tanto le dimensioni biologiche quanto quelle emotive della sospensione e dell’attesa. Le opere invitano il pubblico a una percezione rallentata, in cui la dormienza non appare come assenza, ma come uno stato di permanenza e resistenza: uno spazio intermedio in cui la vita si ritrae, si prepara e continua silenziosamente a esistere.

La prima parte del progetto è stata prodotta e presentata in collaborazione con il Centre d’Art Contemporain Genève nell’ambito della mostra Jardins Défiants (Defiant Gardens), curata da Elise Lammer, dal 10 settembre al 25 ottobre 2025 presso la Halle Nord di Ginevra.

A partire dalla fine di maggio 2026, la seconda parte del progetto sarà presentata nell’ambito della decima edizione della Biennale Gherdëina. Inoltre, il progetto di Jacopo Belloni sarà presentato il 4 luglio durante Fogo Fátuo, evento organizzato in collaborazione con la Galeria Municipal do Porto in Portogallo, e sarà promosso da Triangle-Astérides durante l’estate a Marsiglia. Nel corso di Biennale Gherdëina, verrà inoltre organizzata in Val Gardena una speciale raccolta di semi destinati ad essere inclusi nel ciclo scultorei. Infine, Dormancy entrerà a far parte della collezione permanente della GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo.

Il progetto è realizzato con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell’ambito del programma Italian Council (14ª edizione, 2025), dedicato alla promozione internazionale dell’arte contemporanea italiana.

07 maggio 2026, dalle 10:00 alle 13:00
Associazione I Bochaleri
Castello 1257, Venezia (di fronte alla Serra dei Giardini)

Come da tradizione, Biennale Gherdëina vi invita ad una colazione all’aria aperta nel giardino dell’Associazione dei Ceramisti I Bochaleri a Venezia.

Per celebrare il raggiungimento della decima edizione, la Biennale è felice di presentare una pubblicazione dal titolo “BG1-10. Biennale Gherdëina Anniversary”. Saranno presenti il Presidente dell’Associazione Zënza Sëida, Eduard Demetz, e la Direttrice di Biennale Gherdëina, Doris Ghetta.

Ci sarà l’occasione di approfondire il tema di (Future) Paradise Gardens assieme al curatore Samuel Leuenberger e ad alcuni degli artisti e delle artiste in mostra.

Vi aspettiamo numerosi!
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Tutto il team di Biennale vi invita in Val Gardena dal 31 maggio al 13 settembre 2026 per festeggiare la 10ª edizione, (Future) Paradise Gardens, a cura di Samuel Leuenberger.
L’inaugurazione avra luogo il 30.05.2026, a partire dalle ore 10.00, nel centro di Ortisei.

Artiste e artisti partecipanti:
Chanelle Adams (1992, US), Andrius Arutiunian (1991, Armenia/Lituania), Jacopo Belloni (1992, Italia), Alice Bucknell (1993, Regno Unito/US), Leonardo Bürgi (1994, Messico/Svizzera), Giulia Cenci (1988, Italia), Dorota Gaweda (1986, Polonia) & Eglė Kulbokaitė (1987, Lituania), Sandra Knecht (1968, Svizzera), Judith Neunhäuserer (1990, Italia), Walter Niedermayr (1952, Italia), Masatoshi Noguchi (1988, Giappone/Italia), Gabriela Oberkofler (1975, Italia), Lydia Ourahmane (1992, Algeria), Gregor Prugger (1954, Italia) & Leonora Prugger (1995, Italia), Ana Prvacki (1976, Serbia), Augustas Serapinas (1990 Lituania), Bas Smets (1975, Belgio) & Eliane Le Roux (1983, Francia), Bosco Sodi (1970, Messico), Constantin Thun, Kelly Tissot (1995, Francia), Alvaro Urbano (1983, Spagna), Yuyan Wang (1989, Cina), Evelyn Taocheng Wang (1981, Cina), Pedro Wirz (1981, Brasile/Svizzera) & Michael Marder (1980, Canada/Portogallo).

Ulteriori informazioni seguiranno a breve!

Per la prima volta, Biennale Gherdëina unisce le forze con Kaunas Biennial — una collaborazione di rilievo che mette insieme due vivaci piattaforme europee di arte contemporanea. Fondata nel 1997, Kaunas Biennial è la più grande e longeva manifestazione di arte contemporanea degli Stati baltici. Inizialmente focalizzata sull’arte tessile, si è in seguito evoluta in un forum dinamico che abbraccia una vasta gamma di pratiche artistiche, promuove il dialogo internazionale e affronta temi sociali e culturali urgenti — valori che risuonano profondamente con la missione di Biennale Gherdëina.

Dal 12 settembre al 23 novembre 2025, la 15ª edizione di Kaunas Biennial invita il pubblico in un viaggio attraverso arte, natura e immaginazione con la mostra satellite Echoes Between Forests and Mountains, che vede la partecipazione di Atelier dell’Errore, Ruth Beraha e Arnold Holzknecht — artisti/e italiani/e selezionati/e da Lorenzo Giusti, curatore di Biennale Gherdëina 9 — e di Maximilian Oprishka, Aisté Ambrazevičiūté e Andrius Arutiunian — artisti/e lituani/e selezionati/e da Neringa Kulik, direttrice di Kaunas Biennial.

Allestita negli spazi di Meno parkas Gallery e della sede del Museo della Città di Kaunas presso il Municipio, la mostra nasce da una rete attiva di collaborazioni internazionali, che unisce Kaunas con la Biennale di Lione e CHRONIQUES – la Biennale des Imaginaires Numériques — una celebrazione dell’immaginazione condivisa e dello scambio artistico tra Italia, Lituania e Francia.

Echoes Between Forests and Mountains esplora l’intreccio complesso tra natura, mito, tecnologia e intervento umano. Radicati nei rispettivi paesaggi — dalle foreste lituane alle valli alpine — gli artisti offrono esperienze scultoree e sensoriali che riflettono una preoccupazione comune per il nostro rapporto con il mondo naturale e le sue continue trasformazioni. Tra scultura, film, installazione e suono, l’esposizione si dispiega come un paesaggio concettuale in cui processi ecologici, storie umane e futuri speculativi si incontrano.

Dal 30 maggio al 13 settembre 2026, tre artisti/e lituani — Andrius Arutiunian, Eglé Kulbokaité e Augustas Serapinas — porteranno le proprie voci a Biennale Gherdëina 10. Selezionati dal curatore della prossima edizione Samuel Leuenberger dopo un intenso viaggio di ricerca tra Vilnius e Kaunas nel gennaio 2025, la loro partecipazione segna un nuovo capitolo nel dialogo tra le due biennali.

Questo scambio creativo si realizza grazie alla visione condivisa e al supporto congiunto del Ministero della Cultura italiano e dell’Istituto di Cultura lituano e dell’Ambasciata della Repubblica di Lituania presso la Repubblica Italiana, costruendo ponti tra le Dolomiti e il Baltico — dove idee, culture e immaginazioni si intrecciano liberamente.

Echoes Between Forests and Mountains è parte del programma Cultura Lituana in Italia 2025–2026. Il programma Cultura Lituana in Italia 2025–2026 è realizzato dall’Istituto di Cultura Lituano e dall’Ambasciata della Repubblica di Lituania nella Repubblica Italiana.

Biennale Gherdëina, situata nel contesto unico delle Dolomiti, patrimonio mondiale UNESCO, è lieta di annunciare la nomina di Samuel Leuenberger come curatore della sua decima edizione. Attraverso nuove commissioni e un programma espositivo basato su progetti ambientali e iniziative pubbliche, la Biennale è cresciuta in modo organico edizione dopo edizione, accogliendo il mondo dell’arte internazionale e mantenendo al contempo un forte legame con le radici culturali, storiche e linguistiche della regione alpina. Seguendo questa visione, seppur tracciando nuove e inedite traiettorie, Biennale Gherdëina 10 si terrà a Ortisei e nelle aree circostanti della Val Gardena dal 29 maggio al 13 settembre 2026.

Samuel Leuenberger è il fondatore e direttore di SALTS, uno spazio espositivo no-profit a Birsfelden e Bennwil, in Svizzera, che mira a promuovere lo scambio interdisciplinare e il dialogo con artisti emergenti. Recentemente è stato il curatore del progetto Messeplatz per Art Basel e attualmente lavora sulla terza e ultima edizione del progetto Globus Public Art in collaborazione con Fondation Beyeler. Dal 2016 al 2023 è stato curatore della sezione Parcours di Art Basel. La sua visione curatoriale si basa sulla collaborazione, sull’empatia e sull’accessibilità. Lavorando spesso con artiste e artisti con cui condivide relazioni di lunga data, Leuenberger promuove forme di partecipazione lente e riflessive all’arte, all’architettura e alla natura, dando vita a esperienze accessibili e stimolanti.

In risposta alla nomina, Leuenberger afferma:

“Sono entusiasta e onorato di essere stato nominato curatore per la decima edizione di Biennale Gherdëina, che si svolge in un paesaggio di una bellezza mozzafiato. Le Dolomiti offrono un contesto affascinante, ricco di bellezze naturali, tradizioni artigianali e racconti senza tempo delle montagne: un setting ideale per esplorare l’idea di (Future) Paradise Gardens. Questi giardini, tra la grandezza selvaggia della natura e la cultura antropizzata, servono non solo come santuari per la flora e la fauna, ma anche come spazi che riflettono le nostre aspirazioni di un futuro basato sulla giustizia e sull’uguaglianza. In questo ambiente, possiamo immaginare giardini che nutrono sia il corpo che lo spirito, luoghi di rifugio e possibilità per tutte e tutti.”