Hans Josephsohn
∗1920, East Prussia
† 2012, Zurich, Switzerland
Hans Josephsohn (*1920, †2012 Svizzera) è stato uno dei grandi scultori della seconda metà del XX secolo. Attivo come artista dagli anni Cinquanta ai primi anni Duemila, l’opera di Josephsohn è stata definita “scultura esistenziale” e - in un periodo fortemente influenzato dalla devastazione fisica e morale della Seconda guerra mondiale - l’artista sviluppa un linguaggio perfettamente in grado di descrivere il fragile rapporto tra l’uomo e il mondo che lo circondava. Josephsohn ha realizzato opere in ottone, argilla e cemento, e i suoi lavori possono essere classificati in tipologie che lui stesso ha identificato: teste, mezze figure, figure in piedi, figure distese e rilievi. Nell’ambito della Biennale Gherdëina 7 tra le opere scelte vi sono quattro sculture, tra cui una testa, una mezza figura, una figura in piedi e una figura distesa. Le opere in ottone, in parte a grandezza naturale, rappresentano visioni della figura umana di impressionante intensità, che sembrano essere sedimentate nella memoria, ma che vengono sempre elaborate a partire da una figura reale. I volumi possenti e allo stesso tempo fragili delle sculture sono in relazione con lo spazio che li circonda. C’è qualcosa di estremamente toccante nella tensione che si crea di fronte all’universalità e alla radicalità che raccontano queste opere. Con delle superfici grezze, lavorate grossolanamente come se fosse la corteccia di un albero o roccia vulcanica, le sculture creano infatti un ritratto ossessivo dell’essere umano, ponendo interrogativi non solo sulla condizione esistenziale dell’uomo, ma anche esplorando questioni di natura artistica che riguardano il fare scultura.
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