Alessandro Biggio
∗1974, Cagliari, Italy
Alessandro Biggio beginnt alle seine Werke mit einem Experiment, dessen Ergebnis der Künstler nicht kennt. Indem er sie aus Materialien wie Asche oderTon herstellt, stehen Verfall und vollendete Form in einem prekären Gleichgewicht nebeneinander. Nach seinem Studium der Wirtschaftswissenschaften richtete Biggio sein Atelier in Calasetta auf der Insel Sant‘Antioco ein und widmete sich der Kunst als Autodidakt. Von hier aus lud er 2013 für sein radikalstes Projekt -BRACCIA- neun Künstler*innen ein, jeweils ein Werk zu entwerfen, um dessenGestaltung sich Biggio selbst kümmerte. Ein Experiment des Austausches, dasdie Grenze zwischen Autorschaft und materieller Produktion verwischt und gleichzeitig die Abgeschiedenheit der Insel von einem Zustand der Isolation trennt. Mit Coni di cenere(‘Aschekegel’, 2008 - laufend) vollzieht der Künstler eine Geste, die ans Oxymoronische grenzt: Er gibt der Asche eine Form. Das Ergebnis ist von zweideutiger Natur: Obwohl es sich um Skulpturen aus festem Beton zu handeln scheint, handelt es sich in Wirklichkeit um zerbrechliche Kreaturen, die sich in einem prekären Gleichgewicht zwischen Verfall und vollendeter Form befinden.Obwohl sie sich äußerlich ähneln, durchläuft jeder Kegel einen Trocknungsprozess, der ihn von allen anderen unterscheidet, eine anorganische Art der Alterung. IhreGröße wird durch eine physikalische Grenze bestimmt, die nicht überschritten werden darf, da sonst das Werk zerstört wird. In der SerieStudi per un ritratto(2014 - fortlaufend) modellierte der Künstler Gesichter in Ton und beendete sie,bevor sie zu erkennbaren Individuen wurden. Die Köpfe wurden dann in Wassergetaucht und zum Schmelzen gebracht. Der dabei entstehende Schlamm wurde anschließend zum Einfärben von unterschiedlich geformten Stoffen verwendet.Die in St. Ulrich gezeigten Videos vom Schmelzen der Gesichter wurden im Laufeder Jahre von einigen Besucher*innen im Atelier des Künstlers aufgenommen und wurden bisher noch nie gezeigt. „Ich glaube, dass dieses Material mehr ist als eine bloße Dokumentation. Es ist vielmehr eine Sammlung von Fragmenten von Persönlichkeiten: nämlich denjenigen, die sie in jenen Momenten realisiert haben“. Die Videos erinnern an die Hangrutschungen von Bergen, die durch den Klimawandel erodiert sind, und stellen gleichzeitig die Frage nach unsererFähigkeit, die eigene Individualität auszulöschen, um den Anderen sehen zu können,sei es ein lebendes oder ein unbelebtes Wesen.
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